L'art (2)

1) Pour Hegel, lorsque l'art cherche à reproduire la nature de façon exacte

il cherche à produire une copie conforme, ce qui explique que la photographie ait mis fin à la peinture.

il devient ennuyeux, puisqu'il cherche à nous faire admirer la copie de choses dont nous n'admirons pas les originaux.

il cherche en vérité à manifester le génie technique de l'esprit humain.

2) Pour Diderot, si l'art doit imiter la nature

il doit chercher à évacuer toute la subjectivité de l'artiste

il doit reproduire les choses de la nature, et non la nature des choses

il doit la reproduire sous une forme qui en manifeste la perfection, la vérité

3) Chez Molière, les personnes figurées sont des personnages en ce qu'elles sont

des modèles de perfection

du vivant plaqué sur de la mécanique

des modèles d'imperfection

4) Chez Zola, lorsque l'art décrit le réel tel qu'il est

c'est pour permettre aux historiens de l'avenir de connaître la vérité

c'est pour nous réapprendre à voir le monde comme l'enfant le voit.

c'est (aussi) pour manifester l'écart qui subsister entre le réel et l'idéal

5) Pour Anouilh, pour produire l'illusion du naturel

il doit s'identifier à son personnage.

l'acteur doit être le plus naturel possible.

l'acteur doit avoir recours à l'artifice : "le naturel du théaâtre n'est pas le naturel de la vie"

6) Pour Platon, l'oeuvre d'art

est une copie (imparfaite) d'une copie (imparfaite) d'une idée.

est ce que produit le philosophe lorsqu'il cesse de réfléchir.

doit déformer le réel pour mieux le suggérer : la statue de Phidias le montre.

7) Pour Proust, la meilleure description du réel est

la plus pauvre : celle qui se focalise sur l'objet capable de "trans-porter" : la métaphore.

la plus riche : c'est la description la plus complète, la plus exacte et la plus détaillée.

celle qui ne le décrit pas. Seul le silence est grand, tout le reste est faiblesse, comme disait Alfred de Vigny.

8) Chez Stanley Kubrick, la musique cinématographique a pour fonction

de lui faire oublier qu'après tout, il ne s'agit que d'un film.

de faire apparaître ce qui n'est pas directement perceptible par les sens.

d'émouvoir le spectateur, de paralyser ses capacités de réflexion.

9) Pour Bergson, la fonction de l'artiste est de nous faire percevoir, en nous et hors de nous,

ce que nous avons désappris à voir, du fait de nos préoccupations matérielles

ce quenous ne parvenons pas à voir parce que notre perception est moins bonne que celle de l'artiste.

ce qui n'appartient pas au réel, mais qui devrait s'y trouver.

10) Pour Bergson, l'artiste regarde le monde

avec des lunettes esthétiques : il ne voit que ce qui est beau.

comme nous devons regarder une oeuvre d'art : pour rien, pour le plaisir, sans y chercher une quelconque "utilité".

d'une façon qui rappelle celle des hommes qui nous ont précédé : l'artiste est un "réctionnaire".

11) Les "ready-made" de Duchamp reposent sur l'idée selon laquelle

l'objet technique est la meilleure des oeuvres d'art, pusiqu'il est à la fois beau et utile.

lorsque l'on met un urinoir à l'envers, on peut s'en servir comme fontaine.

l'oeuvre d'art n'ayant pas d'utilité, c'est en rendant un objet technique inutilisable qu'on en fait une oeuvre d'art.